Kolejna wystawa Koła Naukowego Rysunku WAPW, zorganizowana przy współpracy z warszawskim oddziałem SARPu. Zostały zaprezentowane rysunki i akwarele wybranych studentów Wydziału Architektury PW.

W wystawie wzięli udział m.in. Ania Rogala, Michał Orłowski, Joanna Pętkowska, Filip Kurzewski, Rafał Rudko, Minh Dam.

Prace prezentowane na wystawie powstały w ramach pierwszej edycji interdyscyplinarnego Warszawskiego Pleneru Wielokulturowego, odbywającego się jesienią 2009 roku, podczas którego prace stworzyło kilkunastu artystów reprezentujących różne kultury, mieszkających obecnie w Warszawie. Wystawa będzie dostępna między 5 a 28 grudnia w przestrzeniach Pasażu Italia na tyłach Nowego Światu.

WARSZAWSKI

Warszawa wydaje się miastem o wyjątkowo niespójnej opinii – co do atmosfery, mieszkańców, wyglądu architektonicznego, ogólnego układu przestrzeni czy jej zagospodarowania. Wielu dużym miastom, zwłaszcza stolicom, przypisuje się stereotypowe (słuszne czy niesłuszne) określenia ułatwiające odniesienie się do nich odwiedzającym je turystom, ale też ich mieszkańcom. Paryż stolicą mody, Nowy Jork miastem awangardy i indywidualistów, Tokio miastem pracoholików...
A Warszawa? Raczej trudno wytypować powszechnie utrwalone, szybkie skojarzenie. Może poza takim, że jest to miasto brzydkie. Problem w tym, że estetyka jest kwestią bardzo względną i gdy część mieszkańców i turystów stwierdzi, że jest tu brzydko i nudno, pozostali będą mieć przeciwstawną opinię.
Wielość i różnorakość opinii była jednym z impulsów do stworzenia projektu artystycznego, w którym ta różnorodność mogłaby mieć odbicie – osiemnastu artystów zajmujących się sztukami wizualnymi w swoich pracach o Warszawie wypowiada się o niej jako miejscu, w którym mieszkają i tworzą, z którym wiążą różne emocje i doświadczenia, w którym stają też w roli osoby z zewnątrz – reprezentując różne kultury, z którymi są związani.

PLENER

Plenery artystyczne w przestrzeniach większych miast to raczej rzadkość. Zgiełk, pośpiech czy chaos miejski mogą nie służyć skupieniu się na pracy artystycznej. Poza tym temat miasta – niby aktualny, ale gdy umiejscowić go w sytuacji pleneru – może wydać się dość sztywny, kojarząc z koniecznością obrazowania architektury.
W tym przypadku temat miasta i pracy w plenerze jest potraktowany indywidualnie – artyści, mając całkowitą swobodę interpretacyjną, mogą nawet całkowicie pominąć kwestię architektonicznego przedstawiania Warszawy. Miasto to także ludzie i relacje między nimi, zapachy, dźwięki, emocje, różnego typu doświadczenia, zasłyszane plotki, miejskie legendy.

WIELOKULTUROWY

Artyści, reprezentując różne kultury, nadają swoim pracom kolejny wymiar. Na indywidualny odbiór konkretnej przestrzeni i jej ocenę kultura może w mniej lub bardziej znaczący sposób wywierać wpływ, choć wpływ ten niekoniecznie od razu musi być uświadomiony. Konfrontacja z inną, zwłaszcza wyraźnie inną kulturą, może przewartościować to, co jest zwykłe, a co zaskakujące, warte uwagi. Konkretna kultura może okazać się jednym z kluczy do interpretacji wyboru takich a nie innych obiektów czy zdarzeń w Warszawie jako tematu poszczególnych prac. Natomiast odbiorca może nabudować kolejną warstwę interpretacji używając kolejnego klucza, jakim może być kultura (czy kultury), w której z kolei zanurzony jest on sam.

Udział w wystawie biorą:

* Orwa Abu Turabe (Syria): malarstwo
* Tinatin Botchorishvili (Gruzja): fotografia
* Aleksander Chochlow (Rosja): malarstwo/ technika własna
* Minh Dam (Wietnam): malarstwo/ fotografia
* Loi Hong Diep (Wietnam): malarstwo
* Linas Domarackas (Litwa): malarstwo
* Lourdes Estrada (Meksyk): malarstwo
* Benoit le Gros (Togo): fotografia
* Iryna Harasym (Ukraina): malarstwo
* Tobia Taddele Gebre Hiwot (Etiopia): malarstwo
* Razvi Hussaini (Indie): malarstwo
* Gamid Ibadullayev (Azerbejdżan): fotografia/ technika własna
* America Martin (Meksyk/USA): fotografia
* Ivo Nikić (Serbia/Polska): malarstwo/ technika własna
* Lude Reno (Martynika Francuska): wideo
* Katia Sokołowa-Zyzak (Rosja): malarstwo
* Mania Zyzak (Rosja): fotografia

Sam projekt pleneru miejskiego zrodził się w obrębie działań portalu Kontynent Warszawa – Warszawa Wielu Kultur, którego założeniem jest promocja wielokulturowości w stolicy, m.in. poprzez działania kulturalno-artystyczne.

PASAŻ ITALIA
przestrzeń byłej Galerii ZAR
ul. Nowy Świat 21, w podwórzu

Kontynent Warszawa |  O Projekcie |  Zdjęcia

*Informacje pobrane z strony Kontynent Warszawa

Canson® od wielu lat towarzyszy twórcom w ich pracy artystycznej i z pasją wspiera ich działania. Papiery Canson® były wykorzystywane przez wielu twórców najwyższej rangi, takich jak Degas, Wyspiański, Chagall, Matisse, Picasso.

Nawiązując do tradycji partnerowania artystom, w dniach 17-30 listopada 2009 roku w krakowskim Międzynarodowym Centrum Kultury odbyła się wyjątkowa wystawa – Galeria Mistrzów Canson®.

W wystawie wzięło udział 32 polskich znanych i docenionych artystów. Zaprezentowano prace wykonane w bardzo różnorodnych technikach, takich jak: rysunek, akwarela, pastel, fotografia cyfrowa. Wszystkie dzieła zostały zrealizowane na papierze Canson®. Galeria Mistrzów Canson® to próba ukazania silnego związku pomiędzy pracą twórczą artysty a producentem papieru, ale także ukłon w kierunku tych wszystkich, którzy zawierzyli marce Canson® i przelali swoje artystyczne wizje na papiery Arches®, Mi-Tientes®, Fontenay®, Montval®, BFK Rives®, Canson Edition® czy Canson Infinity®.

Wydarzenie zgromadziło ponad stuosobową grupę gości i osób zainteresowanych wydarzeniem. Zwieńczeniem wystawy był uroczysty bankiet. Z okazji wystawy wydano też album z reprodukcjami prac artystów. Imprezie towarzyszyły warsztaty artystyczne dla dzieci i dorosłych –  Canson® Partner tworzenia.

Canson® Polska |  Mistrzowie Canson® |  Wystawa Galerii Mistrzów Canson®

*Informacje pobrane z strony www.canson.pl

Galeria Mito, Warszawa, 26 marca 2009 roku.

Wystawa łącząca prace studentów architektury Politechniki Warszawskiej oraz grupy malarzy. Prace powstały w czasie pleneru na Sycylii i w Toskanii w lecie 2008, lub były nim inspirowane. Wystawa ukazała szeroki wachlarz stylów malarskich, a prace wykonane były w wielu różnych technikach.